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Si vous voulez vous lancer dans l’univers de la création vidéo, vous aurez besoin de vous intéresser à la lumière à un moment ou à un autre. Avec la multiplication des créations vidéo amateur de qualité remarquable, aujourd’hui plus question de se filmer dans sa chambre avec la lumière tungstène de votre plafonnier… Nous sommes habitués à voir des vidéo de qualité et il nous est de plus en plus difficile d’accepter l’amateurisme tant les vidéos bien éclairées et bien montées sont devenues monnaie courante. Si vous pensiez qu’acheter le meilleur reflex du marché allait vous faire entrer dans le monde des pros, détrompez-vous ! Un éclairage de qualité est sûrement l’élément qu’il manque à vos créations.
En fait, un bon éclairage est l’élément principal pour réussir à filmer une super vidéo, c’est peut-être même encore plus important que votre caméra. Après tout, vous pouvez déjà tirer pas mal d’une caméra premier prix, ou même d’un smartphone, mais par contre, si vous essayez de filmer dans le noir, ça ne va pas le faire. Cette excellente vidéo de Steven explique parfaitement l’intérêt de l’éclairage puisqu’il compare les résultats obtenus avec une excellente caméra mais une scène mal éclairée et d’un autre côté la même scène bien éclairée filmée avec un smartphone milieu de gamme :
Le bon éclairage permet de créer une ambiance et donne le ton de votre vidéo, il met en valeur votre sujet et permet à vos spectateurs d’être en mesure de réellement voir ce que vous voulez leur montrer.
Donc, comment savoir de quel genre d’éclairage vous allez avoir besoin pour vos vidéos ? Il existe un grand nombre d’options, désignées par des termes techniques par forcément clairs, relatifs aux types de lumières, à la puissance, à la température de couleur, aux ampoules, aux gels, aux filtres et j’en passe.
Dans ce guide nous allons vous apprendre à éclairer une scène et nous allons vous présenter une sélection de kits d’éclairage de qualité pour vos vidéos, adaptés à tous les budgets.
Éclairer une vidéo
Dans la plupart des cas, pour les vlogs, les vidéos d’entreprise et les interviews, vous allez trouver votre bonheur avec l’une des trois configurations ci-dessous. Il existe d’autres façons d’éclairer une scène, mais elles sont en général réservées à un usage plus artistique ou cinématographique.
Éclairage deux ou trois points
Un éclairage trois points est le standard pour la plupart des vidéos basiques. Comme son nom l’indique, il nécessite d’utiliser trois sources lumineuses :
La lumière principale (key light) : La lumière principale est la plus puissante, celle qui doit fournir la majorité de l’éclairage de la scène. Elle est généralement placée à peu près en face, située à environ 45° au-dessus et 45° à droite ou à gauche de votre sujet.
La lumière de remplissage (fill light) : C’est une lumière douce, utilisée pour déboucher les ombres de votre sujet. Elle doit être positionnée sur le côté opposé à la lumière principale. L’intensité de la lumière de remplissage est généralement de la moitié de celle de la lumière principale.
La lumière arrière (back light) : La lumière arrière (parfois appelée éclairage d’accentuation ou de contre-jour) permet de créer de la profondeur et donne une luminosité douce à l’arrière-plan. Elle est placée au-dessus et à l’arrière du sujet (en dehors du champ).
Si vous commencez tout juste à vous intéresser à l’éclairage ou que vous disposez d’un budget limité, vous pouvez vous contenter d’un éclairage deux points qui utilise seulement une lumière principale et une lumière de remplissage. Car, bien que la lumière arrière permette d’ajouter une jolie profondeur en détachant votre sujet de l’arrière-plan, elle n’est pas indispensable.
Si votre budget est limité mais que vous voulez tout de même un éclairage trois points décents, nous ne pouvons que vous recommander d’aller du côté de la marque Neewer qui fait vraiment son trou chez les amateurs et même chez les semi-professionnels de la vidéo. Nous possédons d’ailleurs ce kit au studio et une partie de nos vidéos sont tournées avec. Sans entrer dans les détails techniques, ce kit LED offre un CRI (Indice de Rendu de Couleur en français) de 96 sur 100 ce qui est exceptionnel dans cette gamme de prix. Cet indice permet d’évaluer la « qualité » de la lumière et notamment sa propension à restituer les couleurs des objets qu’elle éclaire. On peut dire qu’à 96/100 votre éclairage aura un look parfaitement naturel.
- Le kit contient : (3) Lampe à LED bidirectionnelle, variable, avec étrier en U et BARNDOOR ; (6)...
- Kit d’éclairage professionnel : Le panneau à LED est composé de 660 de LED, équivalent à 40...
- Réglable, bicolore et CRI élevée. Caractéristiques : la température de la couleur de 3200 K...
Lumière naturelle en extérieur
Si vous filmez en extérieur ou dans un endroit comportant de grandes fenêtres, vous pouvez utiliser la lumière naturelle du soleil pour éclairer votre scène. Les photographes et les cinéastes aiment particulièrement « l’heure dorée », tôt le matin ou tard dans la soirée pour sa qualité de lumière chaude, douce et flatteuse.
Il y a cependant quelques inconvénients à se servir de la lumière naturelle. La lumière du soleil peut parfois être trop intense et créer des ombres dures sur vos sujets. Elle bouge également et change en intensité si la météo est instable et qu’un nuage passe devant le soleil. Tous ces paramètres influent sur la couleur et la qualité de la lumière et compliquent la tâche au cinéaste voulant obtenir un rendu homogène.
Mais, en planifiant à l’avance et en effectuant quelques ajustements quand c’est nécessaire, vous pouvez tout à fait vous servir de la lumière naturelle pour tourner vos vidéos.
Beaucoup de vidéastes filmant en lumière naturelle recréent une variante de l’éclairage à trois points que nous avons décrit ci-dessus. Vous pouvez placer votre sujet pour que le soleil joue le rôle de la lumière principale, puis placer des réflecteurs de manière à recréer la lumière de remplissage et la lumière arrière.
Les réflecteurs sont un excellent moyen de recréer un éclairage type 3 points en extérieur. Cependant il vous faudra des assistants pour rediriger la lumière du soleil où vous le souhaitez.
Pendant l’heure dorée, quand la lumière est plus douce, le sujet peut même être placé dos au soleil qui devient la source de lumière arrière, tandis que des réflecteurs procurent les sources de lumières principales et de remplissage (vous devrez simplement être rapides, car la lumière change très rapidement).
Comment éclairer une scène
En plus des systèmes d’éclairage décrits ci-dessus, il y a d’autres paramètres à ne pas négliger.
Lumière douce vs. Lumière dure
D’une manière générale, il vous faudra une lumière douce et diffuse, comme celle d’un jour couvert. Plus la lumière est douce, plus elle est flatteuse. Et en général, plus la source de lumière est petite, comme par exemple le soleil dans un ciel dégagé, plus elle sera dure et plus elle créera d’ombres nettes sur votre sujet. La lumière douce est créée à l’aide de sources lumineuses plus grandes.
Diffuser la lumière en la faisant passer à travers un matériau semi transparent (comme une feuille blanche par exemple) ou en la réfléchissant en la faisant pointer vers est une grande surface réfléchissante sont des techniques qui permettent d’adoucir une lumière trop dure.
Positionnement des lumières
Les lumières doivent être positionnées légèrement sur le dessus et sur le côté de votre sujet, comme nous l’avons mentionné ci-dessus. Ne placez jamais vos lumières en-dessous de votre sujet (sauf si vous cherchez à créer un effet film d’horreur) et évitez également de filmer votre sujet positionné directement sous la lumière.
Voici un exemple exagéré d’éclairage d’un visage par le dessous, un technique utile pour créer une ambiance effrayante mais rarement flatteuse pour le sujet.
Bien qu’il soit possible de filmer en utilisant la lumière d’une fenêtre, les résultats peuvent manquer d’homogénéité, c’est pourquoi, beaucoup de vidéastes préfèrent filmer avec des rideaux occultants ou dans une pièce sans fenêtres pour avoir un contrôle total sur l’éclairage de leur scène.
Éclairer une vidéo à petit budget
Pour ce qui est de l’éclairage, la bonne nouvelle est qu’il existe un grand nombre de kits tout-en-un très abordables qui contiennent tout ce dont vous aurez besoin. Pour éclairer des vidéos destinées à YouTube ou des vidéos amateur du même genre, ces kits à moins de 100€ sont parfaitement efficaces. La plupart contiennent des ampoules fluorescentes qui produisent une lumière froide et douce.
Le kit Neewer (non nous n’avons pas d’actions chez eux, mais ils sont vraiment top pour le prix ;)) est une bonne option à moins de 50€ qui inclut des parapluies translucides permettant de diffuser la lumière, des trépieds, des ampoules fluorescentes ainsi qu’un sac de transport.
Une alternative abordable pour se frotter à l’éclairage LED est le, Neweer’s Studio Lighting Kit qui inclut deux panneaux 160 LED à intensité variable montés sur trépieds, des filtres et des batteries. Les ampoules LED sont économes en énergie, durables, légères et comme les ampoules fluorescentes, elles produisent une lumière froide et douce.
Si vous voulez plus de contrôle sur la direction de votre lumière, vous pouvez opter pour un kit disposant d’un coupe flux (ces sortes de volets mobiles situés sur les côtés du projecteur) comme ce Kit qui est une bonne option. Il vous permettra de modifier et d’orienter votre lumière pour créer des effets plus dramatiques.
Voici un excellent kit deux points pour commencer la vidéo sans se ruiner.
Si vous préférez au contraire le rendus plus diffus proposé par les boîtes à lumières, ce kit à 70€ proposé par Neewer et disposant de nombreux avis positifs, est une bonne option permettant de réaliser une installation à deux points.
Kits d’éclairage vidéo pour les gros budgets
Pour la réalisation et la production de vidéos professionnelles, le mieux est encore de vous construire votre propre kit en sélectionnant par vous-même les lumières, les trépieds, les filtres et autres pièces d’équipement en fonction de vos besoins précis. Mais si vous êtes à la recherche d’un kit tout en un, vous trouverez votre bonheur parmi les nombreuses et très bonnes options haut de gamme, disponibles sur le marché.
Actuellement la meilleure key light professionnelle (en restant « accessible ») que nous ayons pu tester grâce à nos amis de virageaperture.com est l’Aputure Light Storm LS C120d qui se place comme un excellent choix si vous pouvez débourser 800€ dans votre lumière principale. Encore une fois on est face à un CRI de 96+ mais ce qui est excellent à l’utilisation c’est la radio-commande qui vous permet de gérer votre éclairage tout en restant sur votre caméra, un must.
Rappelez-vous, peu importe le genre de vidéos que vous filmez, un bon éclairage est toujours essentiel. Apprendre les bases de l’éclairage et se procurer un kit d’éclairage fera toujours la différence entre une vidéo qui aura l’air amateur et ne mettra pas en valeur son sujet et une autre qui offrira un rendu professionnel. Franchement, le rendu de vos vidéos ne fera jamais sérieux si vous négligez cet aspect du travail.
